герберт рид краткая история современной живописи

герберт рид краткая история современной живописи

Классический труд одного из основателей лондонского института современного искусства (ica, 1946), повествующий об истоках и эволюции модернистской живописи.

Несмотря на влияние экзистенциализма сартра и психоанализа фрейда и юнга, британский искусствовед в целом придерживался идеалистической теории изобразительного искусства, рассматривая его как эволюцию стилей. Венцом и одновременно началом заката модернизма, по мнению рида, стал американский абстрактный экспрессионизм, которому посвящена последняя глава, написанная лично им. Был членом правления галереи тейт, куратором музея виктории и альберта (1922 – 1939), вместе с роландом пенроузом основал институт современного искусства в лондоне (1947) и был его первым президентом. Он писал эту книгу в период, когда творческий порыв абстрактного экспрессионизма в америке и параллельного ему неформального стиля в европе вырождался в пустой жест. Многих из них это привело к полному отказу от живописи в пользу новых видов искусства, которые сулили желанную альтернативу, — в пользу перформанса, кино, видео и всесторонней документации.

Они непосредственно сказались в увлечении технологиями, которые вдохновляли кинетическое искусство и во многом определяли обращение художников к видеосъемке.

Вошли в обиход звездные репутации и роскошные каталоги, полным ходом заработала реклама искусства, резко усилилась конкуренция художественных учреждений. Если в живописи 1950 - х годов доминирующее влияние исходило от поллока с его техникой дриппинга и приоритетным вниманием к цвету, то в следующем десятилетии большее значение приобрела фронтальная простота, взятая на вооружение двумя другими нью - йоркскими художниками — марком ротко и барнеттом ньюманом. Его лучшие работы представляют собой большие полотна в откровенно неформальной манере c диагональными полосами краски у боковых краев и пустым центром или c пятнами - потеками глухого, тяжелого цвета, спускающимися, подобно занавесу, поверх нижнего, более яркого красочного слоя. Традиция абстрактного экспрессионизма на время получила дальнейшее развитие в абсолютно нейтральной, свободной от каких бы то ни было атмосферных или мистических подтекстов живописи таких художников, как стелла, ноланд, джулс олитски, ларри пунс или, в англии, джон хойленд и джон уокер. Благодаря ровной глянцевой поверхности картин и отсутствию видимых следов кисти этот недолговечный стиль называли постживописной абстракцией или живописью жестких контуров. В живописи сменяли друг друга формы и мотивы; множились варианты мишеней, полос, многоугольников, фигурных холстов; краска набивалась на холст, накатывалась на него валиками и распылялась аэрозолями; в норму входили все более громадные форматы картин. Олитски, ньюман и эллсворт келли время от времени обращались, помимо живописи, к скульптуре, а некоторые скульпторы, в частности энтони каро, расписывали свои работы, придавая цвету трехмерную форму и удвоенную интенсивность, которая, впрочем, вскоре ослабевала из - за потускнения краски.

Более инстинктивным путем шла в своем творчестве британская художница бриджит райли, начавшая со строгих черно - белых оптических орнаментов, а позднее обратившаяся к более сложным цветовым схемам. Представители этих направлений, заслужившие серьезную репутацию, в частности ноланд, стелла и райли, начали усложнять и нередко смягчать свою исходную манеру, создавая более четкие, атмосферные, живописные образы. Таким образом, обсуждаемое направление вступило в неизбежную маньеристскую фазу, когда живопись вновь попала в зависимость от вкуса, мастерства технического исполнения, способности изумлять и очаровывать глаз. И все же в своих лучших проявлениях, особенно когда картины были столь велики, что зритель терялся в них, оп - арт и постживописная абстракция производили мощное чувственное воздействие.

Наперекор присущей им щедрости в использовании материала шло иное течение, для которого живопись была практикой, основанной на интеллектуальном исследовании минимального набора свойственных ей процедур. В сша последовательный отказ от красочности и вызывающих экспериментов с масштабом и техникой нашел красноречивое выражение в творчестве роберта раймана и сола левитта. Американские художники с особым вниманием относились к поверхности картины и характеристикам краски, проявляя в некотором роде материалистический подход, основанный на учете всех особенностей плоскости.

От зрителя, таким образом, ожидалось, что он как - либо физически откликнется на картину, воспринимая ее всего лишь как визуальный факт нахождения перед ним и не ища в ней никаких иных значений. Для европейских художников того же направления, многие из которых трагически умерли молодыми, значение сохраняло важность, и замыслы их часто были весьма идеалистическими.

Окрашенная поверхность оставалась носителем некоторого послания, то есть по - прежнему выполняла функцию, несущественную для нее с точки зрения американцев. Если малевич искал бесконечного пространства из интуитивных и философских соображений, то европейские абстракционисты 1960 - х годов искали его, ориентируясь также на технологические достижения. В известном смысле их стремление выразить в живописи чувства бесконечности и вневременности были реакцией на современное им общество, подобной той, с которой выступали поп - артисты, изображая технологизированный мир вещей. В их искусстве сохранялся элемент алхимии, а вместе с ним — особая чуткость к взаимоотношениям человека с материалами, формами, красками и их значениями.

Таким образом, европейское искусство этого направления стремилось не столько к специализации формального языка живописи, сколько к расширению ее смыслового горизонта. Доведенный автором до 1950 - х годов, впоследствии он был дополнен главой, посвященной развитию живописного искусства в следующем десятилетии и публикуемой в русском переводе впервые.

Во многих местах хотелось бы видеть ту картину, о которой идет речь, а не картину другого автора того же периода, о которой зачастую даже ничего не сказано. Поразила (в плохом смысле) верстка книги, очень маленькие поля от края страницы, не совсем понятно, чем это обосновано, кроме как попыткой сделать современный необычный дизайн. Herbert read, 4 декабря 1893, кёркбимурсайд, северный йоркшир 12 июня 1968, стоунгрейв, северный йоркшир) английский поэт, литературный и художественный критик, педагог, крупнейший организатор и авторитет… … википедия. Положение и границы устройство поверхности орошение климат и естественные произведения пространство и население эмиграция сельское хозяйство скотоводство рыбная ловля горный промысел промышленность торговля… … энциклопедический словарь ф.